PALAZZO LABRIOLA E LA LEGGENDA DELLE MURA DI CINTA

Ubicato in Via Caracciolo, risalente XIX secolo, a pianta rettangolare, tetto a due falde, solai piani, muratura in pietra e mattoni, balconi con mensole in pietra.

Palazzo ottocentesco a due piani, finestre e balconi riquadrati da cornici, balcone centrale con mensola in pietra, lesene in mattoni, sul lato sinistro del palazzo sono presenti resti di mura Aragonesi.

MURA ARAGONESI

Resti di mura di cinta cittadina, risalenti XV Secolo, in pietrame opus incertum, si evince da antiche lapidi che alla costruzione della città di Ferrandina, furono edificate mura di cinta a pietrame archibugiere a cuneo, con torri disposte intorno a difesa, con varchi d’ingresso in mattoni sostenuti da robusti battenti in legno di quercia,  gli ultimi resti sono in Via Caracciolo ed in Via Roma inglobati tra palazzi.

Le mura furono più volte restaurate, nel secolo scorso, a difesa dal Brigantaggio, nel 1800, poi nel 1861 a spese dei cittadini, e nel 1862, come ci riporta il Centola nel 1910.

Molteplici leggende girano intorno a dette mura, una delle più interessanti è riportata di seguito…

 La leggenda delle mura invisibili di Ferrandina

Si narra che, quando Ferdinando d'Aragona ordinò la fondazione e la fortificazione di Ferrandina, non fosse soddisfatto dei comuni sistemi difensivi del tempo, le incursioni di briganti e le minacce straniere richiedevano qualcosa di più di semplici mura, serviva un’opera che fosse insieme fortezza e ingegno.

Convocò allora i migliori capimastri, scalpellini e ingegneri militari del Regno, tra loro vi era un uomo enigmatico, Maestro Alarico, noto per costruire opere “che respiravano con la terra”.

Durante una notte senza luna, il re e i suoi maestri si riunirono proprio lungo quella che oggi è Via Caracciolo, qui Alarico propose un’idea ardita… non semplici mura, ma mura vive, capaci di adattarsi agli attacchi.

Le mura furono costruite in opus incertum, ma con una tecnica sconosciuta ai più, le pietre venivano disposte secondo schemi irregolari studiati per disperdere l’energia degli impatti, all’interno venivano inseriti strati di terra e calce compressa, che permettevano alla struttura di assorbire colpi di artiglieria primitiva, le feritoie “a cuneo” erano inclinate con precisione tale da amplificare il campo visivo degli archibugieri, ma rendere quasi impossibile colpirli dall’esterno, si dice che alcune fondamenta furono tracciate seguendo le stelle, affinché le torri fossero allineate con punti strategici del territorio.

Ma la vera leggenda parla di un patto…

Per rendere le mura “invincibili”, Maestro Alarico avrebbe convinto il re a permettere un rituale antico, durante la costruzione, ogni torre veniva eretta sopra una pietra incisa con simboli segreti, e sotto alcune fondamenta vennero sepolti oggetti personali dei capimastri, martelli, scalpelli, perfino anelli, come se l’anima degli artigiani dovesse restare a custodire la città.

Si racconta che, nelle notti di vento, appoggiando l’orecchio alle mura, si possano ancora sentire colpi lontani… come se qualcuno continuasse a lavorarle dall’interno.

Nei secoli successivi, quando le mura furono restaurate contro il brigantaggio, molti operai giurarono che… alcuni tratti erano impossibili da demolire completamente, certe pietre, rimosse durante il giorno, riapparivano al loro posto al mattino, un anziano muratore disse… “Non siamo noi a sostenere queste mura… sono loro che tengono in piedi la città”.

Oggi, i resti inglobati tra i palazzi, come accanto al Palazzo Labriola, sembrano silenziosi… ma chi conosce la leggenda sa che non sono ruderi… sono sentinelle antiche, ancora fedeli al giuramento fatto a Ferdinando, e forse è proprio per questo che Ferrandina, nonostante il tempo, conserva ancora il suo cuore intatto.

 

LA STORIA OTTOCENTESCA DI 

ENRICHETTA LAVINIA E GIUSEPPINA

Non tutti a Ferrandina conoscono la storia di Enrichetta Lavinia, la prima donna gay accertata del paese, nata a fine ottocento da una famiglia di ricchi proprietari terrieri, e potendo vivere di agi, imparò subito a leggere e scrivere bene, vivendo di rendita, si dedicò all’arte, imparando a suonare il mandolino, contraria al matrimonio, e di aspetto un po' bruttino ma alta e robusta.

Enrichetta era comunque rispettata e riverita da tutti, nonostante la sua nota relazione con la sua “sorella di vita” e amata compagna Giuseppina, vestiva in modo molto pratico ma sempre ottocentesco, senza ne busti, ne corpetti, abiti sempre scuri, con bastone sempre al seguito.

Viaggiava spesso verso Lecce per commissionare statue sacre per le amiche del Convento dei Cappuccini di Ferrandina, era molto devota e molto amica delle suore in quanto donne, amava Dio, e per questo, dedicò parte del suo patrimonio alla decorazione di piastrelle della cupola maiolicata della Chiesa del Monastero di San Domenico simbolo della città, e finanziò il dipinto della parete sinistra della cappella del Santo Sacramento in Chiesa Madre, i suoi contributi economici sono presenti in tutte le Chiese della città per opere realizzate.

Enrichetta non lavorò mai nella sua vita, tranne per opere di Dio e delle suore, visse al fianco della sua amata Giuseppina, tanto da condividere casa e quotidianità, ma soprattutto per la sua femminilità eterea, mentre lei possente e mascolina.

Non creavano lo scandalo in paese, perché nessuno conosceva ancora il termine “gay” perché ancora non esisteva, e né tantomeno si erano mai dichiarate tali in pubblico, quindi lo scandalo non c’è mai stato.

Vissero felici e contente, senza mai nascondersi, completamente e totalmente integrate nel quotidiano di questo paesino ai confini del Regno, nel profondo Sud.

Quando Giuseppina morì, Enrichetta fece edificare la cappella nel locale cimitero, nella quale ancora oggi riposano, le tombe ,e i loro ritratti, sono posizionate una di fronte all’altra e sotto il nome di Giuseppina è scritto “La mia sorella di vita, Enrichetta, pose”.

C’erano  due cose a cui teneva tanto, la prima, destinare tutto il suo patrimonio alle sue amiche suore del Convento dei Cappuccini, causando l’ira di tutti i suoi familiari, e la seconda, che mai nessun uomo, neppure per rifare l’intonaco o mettere a posto l’impianto elettrico, avrebbe dovuto mai entrare nella tomba che aveva fatto costruire esclusivamente per sé e per la sua compagna… così volle… e così fu…

L’appassionante storia è stata pubblicata dalla 29enne Simonetta Sciandivasci, nata a Tricarico nel 1985, è cresciuta tra Matera e Ferrandina e fa la giornalista a Roma, una dei tanti giovani che hanno lasciato la Basilicata per cercare la propria strada altrove.

Ha deciso di rendere pubblica la storia di Enrichetta «per la sua eccezionale normalità» e per spingere a una riflessione, <Tanto più ci sentiamo normali tanto più saremmo trattati come tali>, zia del Nonno del Papà di sua Madre.

Simonetta ha deciso di parlare a tutti di questa donna «robusta e poco bella, come scrive nell’articolo pubblicato su DonneEuropa, vestita in stile casual ottocentesco, abiti scuri, niente corpetti e busti, una donna di cui sente il bisogno di raccontare la normalità con cui viveva la sua omosessualità e il suo rapporto con la compagna,  tanto che a Ferrandina tutti sapevano e mormoravano, ma non ci fu mai un’offesa, uno sfottò, ma è anche vero… che erano nell’ottocento… 

 

PALAZZO DE PACE, UNA NOBILTÀ CHE INSEGNA…

Ubicato in Via Vittorio Veneto, del XVIII XIX Secolo, a pianta rettangolare, tetto a padiglione e tegole, volte a botte e solai piani, muratura in pietra e mattoni, pavimenti piastrellati, modanature e cornici alle finestre, coronamento a romanelle, portale d’ingresso in pietra.

Edificio a due piani con grosse bugne, al piano superiore evidente una lunga balconata, le mostre e i timpani delle finestre decorate con modanature classicheggianti, il coronamento terminale è a romanelle.

Questa facciata conserva la stessa sobrietà di linee e decorazioni di quella posteriore che affaccia su vi Pietro Micca (oggi Via Bellocchio), ma anche una leggenda che insegna…

Nel cuore dell’Ottocento, quando le carrozze solcavano ancora le strade polverose e le finestre si aprivano su vite osservate più che vissute, il Palazzo De Pace dominava silenzioso Via Vittorio Veneto con la sua severa eleganza. Le bugne robuste al piano terra e la lunga balconata al piano superiore sembravano custodire segreti più antichi delle sue stesse mura.

Tra quelle mura viveva Gisella, una giovane donna di servizio dal passo leggero e dallo sguardo inquieto, nessuno avrebbe sospettato di lei… era discreta, efficiente, un po’ bruttina, ma quasi invisibile, eppure, proprio nella sua invisibilità si celava un’ombra losca.

All’inizio furono piccole cose, un cucchiaino d’argento, un fazzoletto ricamato, una spilla dimenticata, oggetti di poco conto, la cui scomparsa veniva attribuita alla distrazione dei padroni o al via vai degli ospiti, Gisella li nascondeva con cura, non per bisogno, ma per un impulso che nemmeno lei riusciva a spiegare, ogni oggetto sottratto le dava un fugace senso di potere, subito seguito da un vuoto più grande.

Col tempo, però, il suo ardire crebbe, e cominciarono a sparire monili più preziosi, piccoli reliquiari, perfino un orologio da taschino, il sospetto cominciò a serpeggiare tra le stanze ornate di modanature e sotto i soffitti a volta.

Fu una sera d’inverno che tutto crollò, una delle padrone, insospettita, decise di vigilare, e vide Gisella aprire un cassetto con mani tremanti e nascondere un anello tra le pieghe del grembiule, non ci fu spazio per spiegazioni, la vergogna esplose come un tuono, parole dure, accuse, e infine la porta del palazzo che si chiuse alle sue spalle per sempre.

Gisella si ritrovò sola… anche il marito l’aveva lasciata e disconosciuta, e da quel giorno, iniziò il suo vagabondare, le strade che un tempo percorreva con dignità ora la vedevano con disprezzo, spettinata, gli occhi persi in un altrove irraggiungibile, finì anche per chiedere l’elemosina agli angoli delle piazze, nutrendosi di pane duro e di sguardi di pietà e ribrezzo, la gente la indicava sottovoce… “È quella del palazzo… quella che rubava…”.

Col passare degli anni, la sua figura divenne parte del paesaggio urbano, quasi una presenza inevitabile come le ombre al tramonto, non rubava più, non cercava più nulla, era come se quel bisogno si fosse consumato insieme alla sua vita precedente.

Un pomeriggio, seduta ai piedi di una chiesa, una bambina le offrì un piccolo pezzo di mela, Gisella  lo prese con lentezza, osservandolo come fosse un tesoro, poi, per la prima volta dopo tanto tempo, lo divise a metà e ne restituì una parte alla bambina, fu un gesto semplice, quasi insignificante, ma in quell’atto c’era qualcosa di nuovo… non il desiderio di possedere, ma quello di restituire.

Gisella non tornò mai più al Palazzo De Pace, le sue stanze continuarono a risplendere nella loro sobria eleganza, ignare o forse indifferenti, ma tra le storie sussurrate nei vicoli, rimase quella di una donna che aveva perso tutto inseguendo il nulla… e che, alla fine, aveva ritrovato qualcosa di più piccolo, ma forse più vero… la sua dignità perduta…

 

LETTERA AL MIO CORPO

Caro corpo,

scriverti è strano, perché a questo punto non siamo più in simbiosi.

Viviamo insieme da una vita, ma ormai mi sembri più un coinquilino passivo-aggressivo che un alleato.

All’inizio andavamo anche d’accordo.

Poi hai deciso che la noia era un problema serio e hai iniziato a invitare specialisti a casa senza avvisarmi.

E allora hai cominciato con i luminari di Oncologia, così, per rompere il ghiaccio, prima anamnesi… Tumore all’intestino, una roba elegante, di peso, mica un semplice raffreddore, hai pensato… “Partiamo subito col botto, così capisce il tono generale”.

Fortunatamente andato a buon fine, con mezzo metro di intestino in meno si vive comunque, poi la chemioterapia di prevenzione, grazie, corpo… davvero, un’esperienza che consiglio a chi vuole…

perdere lucidità e sensibilità,

perdere energie,

e scoprire che il gusto del cartone bagnato può avere delle sfumature olfattive del tutto particolari, finita?

Macché… ora è il turno del “CUORE”, caro corpo, spiegami una cosa… perché mandarmi il cuore in modalità jazz? Perché la fibrillazione atriale? Che cos’è, un bisogno artistico represso? Il battito che fa freestyle, l’ECG che sembra un impianto di montagne russe… e via di cardioversione…

La cardioversione, caro corpo, è quel momento magico in cui… mi spengono, tu vieni resettato, e al risveglio speriamo tutti che tu abbia capito la lezione… forse… e sappi che, a forza di entrare e uscire dalla sala operatoria ormai potrei timbrare il cartellino… “Buongiorno”, “Bentornato”, “No guardi, grazie, non mi fermo, è solo un reset veloce”.

Nel frattempo, senza alcuna tregua, subentra anche la tiroide, ah, la tiroide… la stronza educata, quella che non fa casino, ma ti rovina la giornata con un sorriso, ormoni a caso, umore a sorpresa, metabolismo che lavora quando gli pare… un sabotaggio interno fatto bene… poco male… pasticca di Eutirox ogni mattina e si va avanti.

Ma quando ormai pensavo di averle viste tutte… la notte di Capodanno, poco prima della mezzanotte, si presenta un grave problema Urologico… caro corpo, era necessario? Davvero mancava solo quello? Era una questione di completezza? Tipo… “Facciamogli il giro completo, che poi si lamenta”, altro intervento, altro ricovero, altro pigiama che non è mai quello giusto.

A questo punto… caro corpo, aspetta un attimo… parliamone… io non ti chiedo più “perché”, ti chiedo solo quanto dura e se posso almeno bere un caffè prima, sai qual è il problema, caro corpo? che io non mi sento un guerriero… non lo sono, mi sento uno che viene smontato e rimontato spesso, con viti autofilettanti avanzate, ma rido… rido non perché sono forte… non lo sono… rido perché se non rido ti prendo a male parole, e non servirebbe a niente, quindi ascoltami bene… io continuo a portarti in giro, continuo a firmare consensi informativi, continuo a entrare in sala operatoria come se fosse un ascensore, ma tu, ogni tanto, fai il tuo lavoro… non chiedo miracoli, solo un periodo di serenità… una tregua, una stagione senza nuovi colpi di scena… Con affetto mal riposto… il tuo inquilino principale.

P.S.

Se stai già preparando i prossimi episodi, abbi almeno la compiacenza di farmelo sapere in tempo reale, che il caricatore… alla pistola… l’ho già pronto.

 

EX FILANDA CON CIMINIERA SCORPIONE

Fondata verso la metà del secolo XIX da Antonio Scorpione, nato nell’omonimo palazzo nel 1835, ubicato nel centro storico, ed ivi deceduto nel 1900, discendente da una nobile famiglia, trasferitasi dal vicino casale di Uggiano nella nascente Ferrandina dopo il terremoto del 1456, l’immobile rappresenta una delle prime e più qualificate espressioni di archeologia industriale nella Basilicata. L’importanza storica deriva dall’essere stato, in ambito regionale, fra i primi insediamenti civili ad essere alimentato ad energia elettrica in un periodo sicuramente antecedente l’inaugurazione dell’impianto elettrico, realizzato dal medesimo Antonio Scorpione verso la fine dell’ottocento. Le molteplici attività produttive connesse alla lavorazione e trasformazione delle materie prime agricole, provenienti dal territorio, quali il grano, l’ulivo e la canapa, nei locali destinati a mulino, frantoio e filanda, vengono dimesse all’inizio degli anni ’60 dell’ultimo secolo. La nascita del polo produttivo, si collega in primo luogo ai progressi di agricoltura della coltivazione dell’ulivo, quindi del grano e della canapa, in base alla disponibilità di nuovi terreni a seguito dei processi di disboscamento del territorio ed avviene nel periodo caratterizzato dalla cosiddetta “rivoluzione industriale” che superando antiche e lente tecniche di lavorazione delle materie prime, imprime un’accelerata al processo produttivo di lavorazione mediante l’utilizzo di macchinari a vapore per generare energia elettrica. Il luogo prescelto a metà ‘800, sito in zona periferica all’allora centro urbano, collegato a questo da strada carrabile, si caratterizza morfologicamente da declivio collinare geologicamente composto da banchi di sabbia cementata di facile escavazione, dove molto probabilmente preesistevano cavità grottali artificiali (sgrottamenti) che vengono inglobate e quindi connesse alle aule del nuovo fabbricato, addossato al declivio naturale.

Distintasi nel mondo per la produzione del miglior filato presente nell’allora mercato tessile, chiamato “LA FELANDINA”, tanto richiesto e tanto commercializzato non solo a livello nazionale ma anche all’estero, prodotta da un impianto con caldaia a vapore, alimentata con i prodotti degli scarti della lavorazione delle materie prime (sansa ecc.) generando l’energia elettrica utile per il funzionamento dei macchinari dell’azienda, immettendo i fumi nell’atmosfera tramite alta ciminiera, che conferisce il toponimo al compendio strutturale.

E come ogni monumento che si ristetti, anche la ex Filanda Scorpione con la sua maestosa ciminiera, ha la sua misteriosa leggenda che ne amplifica l’importanza e la sua storia antica…

La leggenda della Filanda Scorpione e del filo pregiato

Nella seconda metà dell’Ottocento, alle porte di Ferrandina, sorgeva la maestosa filanda di Antonio Scorpione, la sua alta ciminiera dominava le colline come un faro di progresso, e di notte il bagliore dei macchinari a vapore sembrava il respiro stesso della nuova era industriale.

Si diceva che Antonio Scorpione non fosse solo un uomo di ingegno, ma anche di ambizione senza limiti, la sua filanda produceva un filato così fine e resistente che venne chiamato “La Felandina”, un tessuto quasi leggendario, richiesto dai mercanti di tutta Europa, ma dove c’era ricchezza, nascevano anche invidia e intrighi.

Un gruppo di mercanti rivali, provenienti da Napoli e Bari, iniziò a sospettare che il successo della filanda non fosse dovuto solo alla tecnica, voci sussurrate nelle taverne raccontavano che Scorpione avesse scoperto un antico segreto nascosto nelle grotte sotto l’edificio, una sorgente sotterranea capace di rendere la fibra più resistente.

Tra questi rivali c’era Don Ruggiero Valente, un commerciante senza scrupoli, che decise di impossessarsi del segreto con ogni mezzo, e una notte d’autunno, i suoi uomini si introdussero nella filanda attraverso le cavità scavate nella collina, ma ciò che trovarono non fu ciò che si aspettavano…

Non trovando alcuna sorgente miracolosa, scoprirono invece qualcosa di ancora più prezioso, i progetti dell’impianto elettrico di Scorpione, una tecnologia all’avanguardia per l’epoca, Don Ruggiero fece recapitare una lettera… “Consegnami il segreto della tua energia, o la tua filanda cadrà in rovina”, Scorpione, uomo fiero, non cedette, ma sapeva che lo scontro diretto avrebbe distrutto tutto ciò che aveva costruito.

A salvare la situazione fu Lucia, una giovane tessitrice della filanda, figlia di contadini, conosceva ogni angolo dell’edificio, comprese le antiche cavità sotterranee, Lucia propose un piano audace, fece credere agli uomini di Don Ruggiero che il segreto fosse davvero nascosto nelle grotte, guidandoli in un dedalo di cunicoli, lì, li condusse in una cavità instabile, dove un piccolo crollo, provocato ad arte, li intrappolò senza ferirli, ma impedendo loro di fuggire, nel frattempo, Scorpione avvisò le autorità, e la verità venne alla luce, Don Ruggiero fu arrestato e il suo tentativo di ricatto smascherato, la reputazione di Antonio Scorpione crebbe ancora di più, non solo industriale innovatore, ma uomo giusto, e quando gli chiesero quale fosse il vero segreto della “Felandina”, rispose… “Non è magia né mistero… è il lavoro, l’ingegno… e le mani di chi crede in ciò che fa”.

Lucia divenne caposala della filanda, e si racconta che fu proprio lei a migliorare ulteriormente la qualità del filato.

La filanda continuò a prosperare per decenni, e la sua ciminiera rimase simbolo di progresso e riscatto, e ancora oggi, gli anziani di Ferrandina raccontano che, nelle notti di vento, si può sentire un leggero sussurro provenire dalla collina… come il filo di un telaio invisibile… che continua a tessere la leggenda… della Felandina.

 

PALAZZO SCORPIONE 

TRA STORIA, ARTE E MISTERO

Nel rione Ciriglio della Ferrandina antica, troviamo il Palazzo Scorpione, allineato alla quinta muraria di Via Filippo Cassola, casa padronale fondata dalla omonima nobile famiglia, trasferitasi da Uggiano dopo il terremoto del 1456 che determinò l’abbandono dell’antico casale e l’emigrazione dei suoi abitanti. Collocato fra le vie Mario Pagano a monte e Filippo Cassola a valle, incassato nel dislivello morfologico del terreno, il Palazzo Scorpione costituisce una delle più significative e maestose espressioni d’architettura civile settecentesca locale, edificato su disegno unitario di scuola napoletana che riflette i motivi e gli stili architettonici dei maggiori artisti contemporanei fra cui il Fuga, il Vanvitelli ed il Sanfelice, visibili sulle facciate e nello scalone scenografico d’ingresso. L’impianto tipologico a forma rettangolare, cui si accede dal monumentale portale in pietra dura bianca su Via F. Cassola, il quale immette direttamente nell’androne d’ingresso, è caratterizzata da una piccola corte centrale di tipo aperto, da cui parte una scenografica scalinata, articolata in due rampe semicircolari a tenaglia, d’influenza Vanvitelliana, che immette ai ballatoi superiori, e quindi, alle unità abitative al primo e secondo piano, composte da una serie di grandi vani disposti lungo i fronti. Particolarmente interessanti le tipologie a la qualità delle coperture negli alloggi nobiliari, caratterizzate da volte ad ombrello ed a margherita al primo piano, da alta volta a padiglione ed una serie di botte unghiate al secondo piano, le coperture esterne, invece, sono tetti rivestiti da manto di coppi. L’edificio a livello altimetrico sviluppa a valle, lungo la facciata principale, tre livelli abitativi, di cui i primi due incassati sul tertro e l’ultimo sporgente a monte su Via M. Pagano, ove si nota con una facciata semplice priva di decori, emergente al solo piano terra. Il terzo livello, è caratterizzato dall’arredamento dello spartito centrale che si raccorda dolcemente alle due ali laterali con linee concave, dando luogo ad una lunga balconata impostata sul cornicione marcapiano sottostante, protetta da ringhiera in ferro battuto riccamente lavorata con motivi naturalistici, significativa espressione d’artigianato artistico locale. La maestosa facciata principale, che domina la quina muraria, coronata da elegante cornicione, caratterizzata dalla lunga balconata centrale, è scandita da una successione ritmica di sobrie paraste giganti, particolarmente care al Fuga, al centro delle quali si aprono, con sequenze regolari e simmetriche, finestre e porte-finestre inquadrate da cornici e sormontate da timpani, che conferiscono all’edificio un notevole slancio ascensionale. Al centro si apre un monumentale portale archivoltato in pietra, fiancheggiato da lesene doppie che si ergono a sostenere la sobria cornice leggermente aggettante la quale immette direttamente nell’androne coperto da volta a botte, dove si affaccia la suggestiva scalinata confluente in una doppia rampa, d’influenza Vanvitelliana. Per quanto attiene i decori d’interesse storico/artistico, si segnala sulla facciata principale la presenza di un mascherone lapideo raffigurante un volto umano stilizzato a due epigrafi che recitano rispettivamente quanto segue:

<< Antonio Scorpione nato in questa casa il 10/07/18345, morto il 25/05/900 la consorte Giovanna Lisanti, le figlie Vincenza ed Emanuela questa lapide posero il 10/07/1900>>.

<<Qui rese l’anima a Dio il 16/7/1927 l’Ing. Giuseppe La Capra, la moglie Vincenza Scorpione ed i figli rievocando affetti, famiglia e virtù attitudini lo ricordano ai buoni Agosto 1927>>.

Si segnala inoltre, la presenza di una tela sei-settecentesca raffigurante un San Pasquale Bajlon e una statua di un Bambinello, probabilmente sette-ottocentesca, rivestita da tessuto bianco d’epoca.

Oltre alla storia antica, questo particolare palazzo gentilizio nasconde, tra le sue mura, una particolare leggenda dai risvolti incredibilmente misteriosi…

Nel cuore della Ferrandina antica, quando ancora le strade erano illuminate da lanterne tremolanti e il vento portava con sé l’eco dalle colline, si erge il Palazzo Scorpione, che non era soltanto una dimora nobiliare… era un cantiere vivo, pulsante, abitato da artisti, scultori e architetti venuti da lontano.

Si racconta che la famiglia Scorpione, appena giunta da Uggiano dopo il grande terremoto del 1456, volesse lasciare un segno eterno della propria rinascita. Per questo, nel Settecento, chiamò maestranze ispirate alle grandi scuole napoletane del Fuga, del Vanvitelli e del Sanfelice, erano uomini silenziosi, con mani segnate dal marmo e occhi pieni di visioni, chi tracciava linee perfette sulle facciate, chi scolpiva pietre come fossero carne viva, chi modellava il ferro fino a farlo fiorire in tralci e foglie.

Durante il giorno, il palazzo risuonava di scalpelli e martelli, le doppie rampe della scalinata prendevano forma sotto la guida di un anziano Capomastro che, si diceva, avesse studiato i segreti delle curve “vive”, capaci di accompagnare il passo come musica, le volte ad ombrello e a margherita nascevano lentamente, come cieli interni, mentre gli artigiani discutevano di proporzioni, luce e armonia.

Ma quando calava la notte, qualcosa si trasformava...

Una giovane modella, chiamata a posare per una figura sacra destinata a una tela del palazzo, quella che oggi raffigura San Pasquale Bajlon, iniziò a vagare tra i corridoi anche dopo il lavoro, nessuno sapeva esattamente da dove venisse, aveva uno sguardo inquieto, come se cercasse qualcosa che non riusciva a trovare, alcuni giuravano che parlasse da sola davanti allo scalone, altri che restasse immobile ore intere sotto il mascherone di pietra sulla facciata, fissandolo come se potesse rispondere.

Un giovane scultore si innamorò di lei, lavorava al portale monumentale, incidendo con cura le cornici e le lesene, cominciò a ritrarre il suo volto di nascosto, trasformandolo in dettagli, una curva di labbro in un fregio, uno sguardo inciso nella pietra, una presenza nascosta tra i motivi decorativi.

Poi… una notte d’estate… la ragazza scomparve.

La trovarono all’alba, senza vita, ai piedi della scalinata, nessun segno di violenza, nessuna spiegazione, solo il suo volto, immobile, rivolto verso l’alto, come se stesse guardando qualcosa che gli altri non potevano vedere.

Da quel giorno, il giovane scultore non fu più lo stesso, terminò il suo lavoro in silenzio, ma aggiunse un ultimo dettaglio… il mascherone sulla facciata, non era previsto nei disegni originari… lo scolpì con una cura ossessiva, dandogli un’espressione ambigua… né dolore né pace… chi lo osserva oggi giura che quel volto cambi leggermente espressione a seconda della luce.

Il palazzo fu completato, magnifico e armonioso, le famiglie lo abitarono, le generazioni si susseguirono, lasciando epigrafi e memorie sulle sue mura, ma tra le stanze, soprattutto nelle notti più quiete, qualcuno racconta ancora di passi leggeri sulla scalinata a doppia rampa… e di una figura che si ferma sotto il mascherone… come in attesa…e c’è chi sostiene che, tra le volute del ferro battuto della lunga balconata, sia nascosto un volto… quello della giovane modella, eternamente intrappolata nell’arte che contribuì a creare…

 

PALAZZO GENTILIZIO TRASFORMATO IN EX STAZIONE DI POSTA

SCENARIO DI UN AMORE IMPOSSIBILE

Il complesso architettonico ubicato in agro di Ferrandina, ha la struttura tipica del Palazzo ottocentesco, esso si sviluppa su due piani, con tetto a padiglione in coppi e ripete nella composizione di facciata un esempio abbastanza interessante dell’architettura di quel periodo. Il prospetto principale è caratterizzato da una triplice serie di archi, elemento dominante di entrambi i piani, inquadrati da paraste inferiormente lisce e superiormente scanalate, le quali scandiscono ritmicamente la successione degli archi. Il motivo architettonico descritto, individua uno spazio porticato al piano terra ed uno superiore destinato a terrazza su cui prospettano gli ambienti più rappresentativi. Le finestre, indifferentemente, presentano delle eleganti cornici in stucco. Un motivo interessante è costituito dalle paraste di angolo che sagomate in maniera molto originale evidenziano gli spigoli dell’edificio. Una ricca trabeazione continua, particolarmente visibile sul prospetto principale, ripete elementi classicheggianti quali metope e triglifi, evidenziati in corrispondenza delle paraste. Dal portico, attraverso un portale ben tessito che reca sul concio di chiave la scritta A.D. 1855, si accede al cortile interno, sui cui lati si aprono quattro archi (il lato destro si presenta continuo in quanto le aperture sono state chiuse), mentre di fronte si apre un grosso arco che inquadra il pianerottolo intermedio. In corrispondenza dell’androne d’ingresso vi è una scala di pregevole disegno, che conduce al piano superiore. Da ricordare gli ambienti interni con pavimenti in cotto, grosse volte a botte al piano terra e a crociera in quello superiore. La costruzione inoltre denuncia nelle sue modalità costruttive elementi tradizionali locali quali l’uso incondizionato del mattone per ogni esigenza tecnologica e stilistica (camini, cornici e cornicioni, elementi strutturali quali: paraste, volte ecc.).

Detto palazzo, per le sue decorazioni e struttura muraria, dimostra in modo evidente, che nella metà dell’ottocento (1855), era un Palazzo Gentilizio di campagna, sia per la sua struttura abitativa superiore, che di quella inferiore, trattasi quest’ultima di locali adibiti a stalle e depositi agricoli, e proprio per dette caratteristiche è oggetto di leggende misteriose tipo quella che segue…

Nelle campagne silenziose attorno al Palazzo ex Stazione di Posta, quando ancora le carrozze sostavano sotto gli archi e l’odore del fieno si mescolava a quello della terra bagnata, si raccontava una storia che nessuno osava dire ad alta voce dopo il tramonto.

Si dice che, poco dopo la costruzione del palazzo nel 1855, vi abitasse una giovane donna, Filomena, figlia del proprietario, bella, colta, ma prigioniera di quelle stanze eleganti affacciate sulla terrazza, al piano inferiore, tra le stalle e i depositi, lavorava invece Michele, un contadino forte e silenzioso, con le mani segnate dal lavoro e lo sguardo limpido come il cielo d’estate.

I due si incontrarono per la prima volta nel cortile interno, sotto il grande arco che incorniciava la scalinata, lei era scesa di nascosto, incuriosita da quel mondo che le era proibito, lui stava portando sacchi di grano in deposito, bastò uno sguardo, uno soltanto, perché qualcosa cambiasse per sempre.

Da quel giorno, iniziarono a vedersi di nascosto, si incontravano al tramonto, quando le ombre del porticato si allungavano e nessuno faceva caso a una figura in più tra gli archi, parlavano poco, ma bastava, Michele le raccontava della terra, dei raccolti, delle stagioni, Filomena gli parlava di sogni che non avrebbe mai potuto vivere… l’amore tra loro crebbe come il grano selvatico, forte, inevitabile… e destinato a essere falciato.

Il padre di Filomena, uomo severo e legato all’onore, scoprì tutto, per lui, quell’amore era un affronto insopportabile, una figlia nobile non poteva legarsi a un semplice contadino, Michele fu cacciato via dal palazzo con violenza, e gli venne proibito di tornare, ma l’amore non obbedisce agli ordini…

Una notte d’estate, sotto un cielo senza luna, Michele tornò, Filomena lo attendeva nel cortile, tremante ma decisa, volevano fuggire insieme, lasciare quelle mura, quella terra che li aveva uniti ma anche condannati… ma non arrivarono mai oltre il portale…

Si racconta che il padre, avvisato da un servo, li colse di sorpresa proprio sotto l’arco d’ingresso, ne seguì uno scontro violento, Michele, disarmato, cercò solo di proteggere Filomena, ma la rabbia ebbe la meglio… un colpo, poi un altro… e Michele cadde sul pavimento, macchiandolo di rosso col suo sangue, Filomena  gridò, si gettò su di lui… e, secondo la leggenda, si tolse la vita lì accanto, incapace di vivere senza di lui.

Da allora, nelle notti di vento, qualcuno giura di sentire passi sotto il porticato, come di due amanti che cercano ancora una via di fuga, mentre altri raccontano di una figura femminile sulla terrazza, immobile, che guarda verso i campi…

E tra le stalle… quando l’aria è ferma e la terra profuma di grano maturo… c’è chi dice di udire un sussurro… un amore che la terra non ha mai voluto restituire.